Venere e la nostalgia dell’antico

Venere è il profondo
dell’anima…
…E l’uomo miserabile
è un angelo caduto.
La terra è il probabile
Paradiso perduto.

Federico Garcia Lorca, Il Mare

La protagonista è lei Venere la dea dell’amore, per antonomasia la dea della bellezza che vinse la gara tra Giunone (il Potere) e Minerva (le Arti e la Scienza).

Venere vincitrice come fu raffigurata da Antonio Canova; nei “panni” di Paolina Borghese, icona della scultura neoclassica che rappresentò la fortuna: dell’artista divenendo lo scultore preferito della famiglia Bonaparte; di Paolina "regina" della vita mondana della capitale e della Villa dei Borghesi definita da Canova “un Paradiso”.

 

  

Nel dipinto Modella per uno scultore (1877) il pittore olandese Lawrence Alma-Tadema raffigura una modella in posa che si sostiene su un ramo di palma, mentre è contemplata dallo scultore con uno sguardo felicemente smarrito. Dietro il ramo di palma seminascosta si scorge una statua nella stessa posa della modella.

 

L’ispirazione per il dipinto fu il rinvenimento, durante gli scavi del 1874 sull’Esquilino a Roma, della statua antica di Venere raffigurata in un momento quotidiano: nuda e con i capelli raccolti per il bagno.
Alma-Tadema celebra la dea due volte, nella figura della modella e nella “copia” scolpita seminascosta dal ramo di palma

 

 

Nel corso dei secoli la dea ha sempre rappresentato oltre all'essenza stessa della bellezza, delle belle forme, la possibilità di avvicinarsi all'idea della bellezza assoluta. Un dono che gli dei fecero agli uomini per allietarli, per vivacizzarli e per consolarli.